細說錄音工程

在錄音技術剛剛發展的時候，混音(Mix)曾被視為一項簡單的技術工作：亦即將多路音訊信號簡單的混合在一起而已。然而隨著音訊技術以及電子電路技術的發展，效果器，信號處理器等新設備不斷的被應用於音樂製作領域，混音的工作也開始變得越來越複雜、精細、與消耗時間，而成為唱片製作中非常重要的一環。

隨著近年個人電腦(PC)普及化，一般電腦設備只需配合簡單的電腦音樂軟體和硬體，便可組合出一個堪稱專業的電腦音樂錄音平台，使得音樂愛好者能在輕易地自由創作自己的音樂、進行編 曲和錄音。然而萬宗不離本，錄音品質的良莠，全在於操作者對聲音的掌握程度如何。因而對於錄音基本概念仍是不可或缺的。

一般我們將整個錄音工程概略分為錄音(Tracking)、混音(Mixing-down)、以及後製作(Mastering)三大個步驟，現在先就各部分做定義：

錄音(Tracking)：

這是最基本的前期工作，需要注意的事包括：麥克風的選擇，角度與位置的擺設，防震與防噪的處理，串音的抑制處理，音源的足夠動態反應(也就是調整預備要錄音對象的音量要夠)，監控音壓是否過載(Overload，也就是一般所謂失真)，頻域干擾與相位位移的處理等基本的工作。通常在錄音(Tracking)、混音(Mixing-down)不 同領域都有專門的錄音師負責，但有時因預算所致也常會由同一人錄音、混音兼任。有些錄音師主張拾取的聲音要做基本的修飾處理，有些則認為不應做任何修飾， 留待混音時再做處理，當然這些都各有理論基礎，我個人傾向於後者的作業方式，所以通常在收音時並未對聲音多加處理，只是儘可能忠實原音錄下來而已。

混音(Mixing-Down)：

錄音後，接下來把所有收錄好的聲音，無論是幾軌，將其混合成兩軌立體聲(stereo)，這個過程非常重要而且複雜。必須根據音樂類型，調整各音軌的訊號音量比例、平衡。這個步驟是考驗混音師聽力與功力的時候，混音師必須對收錄的每一軌聲音資料做處理如音量大小、音色潤飾、音場定位、動態處理、音效調整等的處理工作。以下就一般常處理的項目一一做解說：

音量大小：任何一個聲音資料被處理之前，第一個要調整的就是前級增益(Gain)，藉此來調整出足夠的電平(Level)，再經由音量滑桿(Volume Slider)，調整出相對其他軌道的適當音量來求取平衡(Balance)，一般在混音器(Mixer)上常用的簡單方法就是，試著把前級增益調到最大，輸出電平(Output Level)調小，此時的音量不大，可是很明顯的聲音是破聲(Distortion失真)，這時就是使用者領會前級增益的重要性，增益太大肯定不行，太小的話則動態反應不足且輸出音量太小，若勉強把音量調大，就會把底層噪音跟著放大，因而藉著反覆嘗試，揣摩調整出二者間最佳平衡值，產生相對其他軌道的適當音量，則是考驗混音師耳力的第一步。

音色修飾：在調整出適當的音量大小後，再來就是對音色做修飾，讓聲音聽起來不會太尖銳，也不會太沉悶，簡單的說就是讓聲音聽起來儘量舒服，線性反應儘量平順，這時必須利用等化器〔Equalizer、簡稱EQ〕 來完成，針對每個頻域做適度的增益／衰減，這個時候最容易犯的錯誤是，感覺低頻不足就加低頻，加完以後覺得中低頻不足，又再加中低頻……，最後怎麼又變成 低頻不足，再繼續加低頻，造成整體音壓過載，爆音、失真也就無可避免，建議先仔細聆聽，覺得哪個頻段足夠了，把它適度衰減，以求取與其他頻段的平衡，雖然 整體音量會變小，但是可以透過下面的動態處理來解決，同時也避免把底層噪音放大。

做音色修飾，求教於有經驗的混音師，他也許會告訴你，有個黃金定律必須遵守，就是永遠先衰減頻率，這是非常重要的，因為當你增益頻率，所有的等化修飾都會造成某些聲音相位偏移，造成不必要的音色渲染，以下是一些簡易原則：

· 如果聲音聽起來糊(muddy)，則需衰減一些250Hz左右的頻率。

· 如果聽起來轟轟響或是有空(honky)的感覺，衰減一些500Hz左右的頻率。

· 如果你想要讓聲音聽起來好一點，應該要衰減頻率。

· 如果你想要讓聲音聽起來不一樣，那就應該增益頻率。

· 如果你想要讓聲音聽起來大(big)，應該注意100Hz-80Hz左右，適當的增益。

音場定位：最基本設定是利用 Pan (正名為假立體聲錄音法，Panpot，即俗稱的左右平衡功能)，來定位出聲音在整個音場的位置，透過現在 DTS 數位音效處理技術，還可以模擬出音場的三度空間感，如果在前面的等化處理時，產生相位(Phase)偏移時，也是在這裡做補救，最主要的目的是要讓每個音源有明確的空間定位，並且適度的模擬出空間感(Spatial)。

動態處理：這是混音過程最重要的一個環節，也是決定混音成功與否的重要工作，通常會利用四個工具來處理：Gate(閘道器)、Limiter(限壓器)、 Compressor(壓縮器)、Expander(延展器)。 閘道器有點類似限壓器，但是工作原理並不太一樣。閘道器是讓基準點以上的音壓通過，以下關閉閘門，通通不准過，通常是拿來消除背景噪訊或不必要的雜訊。而 限壓器則是相反，只讓基準點以下的音壓通過，以上全部切除，用意是讓超過設定音壓的音訊不作用，通常用來保護機器，以避免凸波對器材造成損害。壓縮器的工 作原理則類似限壓器，但是超過設定音壓的部份，則是透過各項參數(Parameter)的調整，將超過的音壓，做適度的壓縮，以求取最大的動態反應。舉例來說，樂器中的大鼓和低音貝斯，頻域大約在 400Hz 以下，適度的加上壓縮效果可以增強節奏的力道感(Punch)，卻又不會造成音樂底層的鬆散，至於延展器，則補足壓縮器的缺失，可以將中高頻的聲音做適度的修補，因為中高頻的特性是音壓無法持久，透過延展功能可以適度的增加聲音的穿透性。最常用於特別是人聲(Vocal)部份，來增加其清晰度，以下介紹的幾個參數，在聲音動態處理工具中經常出現，一一解釋一下，作為調整的依據：

· Threshold(門檻、觸發點)：設定啟動處理器的門檻，當音壓大於或小於此時，啟動處理功能，反之則不處理。

· Ratio(比率)：設定處理時的比率，比值越大則處理的效果越大，相對於聲音的影響(破壞性處理)也越大，設定為 1:1 時則不做處理，小於 1:1 時則反向處理。

· Knee(彎曲度)：設定處理時的線性曲線，彎曲度越大線性越平順，但是對於門檻的影響也越大。

· Attack(啟動時間)：設定開始處理的啟動時間，單位為毫秒(ms，百萬分之一秒)，當音壓到達門檻後多少時間才處理。

· Release(釋放時間)：設定處理完的釋放時間，單位為毫秒〔ms〕，當音壓退出門檻後多少時間來釋放。

· 其他還有 Input(輸入)、Output(輸出)、Gain(增益) 等前面已經介紹的參數就不再多做解釋。

音效調整：當以上的參數都調整好以後，最後還要加上音效調整，適度增加聲音的圓潤與甜美，並增加聲音的深度與寬廣度，營造出更佳的空間感，在人聲部分通常加的就是大家說的迴音，在樂器的部份可能會再加上如： Phaser、Flanger、Wahwah、Distortion、Overdrive等各種效果，以增加音樂的多樣化與色彩，以下介紹一般殘響(Reverb)效果器常用各參數的解釋與作用：

· Lowcut(低頻濾切)：將設定的頻率以下，通通消除不准通過，有時會寫為 Highpass(高頻濾通)。

· Highcut(高頻濾切)：將設定的頻率以上，通通消除不准通過，有時會寫為 Lowpass(低頻濾通)。

· Dimension(空間大小)：設定要模擬的混響空間大小。

· Roomsize(房間尺寸)：設定要模擬的混響空間尺寸，通常需輸入長、寬、高的數據。

· Distance(距離)：設定模擬空間內，發音源與反射牆面的距離。

· Diffusion(擴散)：設定混響的擴散程度。

· Predelay(早期延遲)：設定啟動混響效果的時間。

· Decay(衰減)：設定混響效果的衰減時間。

· Crossover(分界點)：設定混響效果高低頻域的分頻點。

所謂錄音，至此僅是把混音的準備工作都做好了而已，在正式的專業過程裡，真正的混音工作才要開始而已，那可是一件漫長繁瑣而費時費力的工作。

至於母帶後製(mastering)，是錄音工程中一項媲美創作的程序，有關母帶後製的一些概念，將撰專文討論，以下僅就其定義簡要說明。

母帶後製(mastering)，是一項非常重要的工作，攸關音樂作品要變成商業性音樂產品(CD、黑膠唱片、錄音帶等等)的 最後一道關卡。要把混混音完成好的一張音樂光碟，無論裡面有幾首歌，調整成為一個統一的屬性、音量，母帶後製的工作不光只是把音量擴增到最大聲而已。之 外，讓光碟在各種不同聆聽環境和器材下，聽起來都差不多，後製的工程非常專業，他們使用的器材幾乎與前面收音與錄音的器材更高標準，也更昂貴。我們要是聽 到一張作品感覺有點悶不太清楚，音量太小，聲音聽起來很沒有生氣，通常是因為後製沒有作好的關係。