浮生若夢

法國學派 福宏沙·愛克莎維爾·圖爾特 (Fran ç ois Xavier Tourte ， 1747-1835) ，被譽為現代琴弓之父。也是法國琴弓的奠基者 。 這位製弓大師，在小提琴弓的製作上享有「承先啟後」、關鍵性的歷史地位。由他而形成的法國學派在西洋樂器史上，堪稱是最為重要的琴弓學派。 在加入兄長雷歐那多 (Leonard) 的工坊和學習父親的手藝前，這位琴弓製造商的兒子最初學習的是鐘表製作 。 福宏沙·圖爾特 生前的巨大成就，不僅是因為其琴弓的數學精確性，而且也因為它們具有他所追求的細膩均衡的演奏特性。由於其強烈的向內弧度，他的琴弓擁有完美的平衡和快速敏捷的反應。這種琴弓能應對各種日趨繁複的演奏技巧 - 從如歌如訴的演繹到全新的彈奏技術，如跳躍、跳彈和自然跳弓。他的琴弓的在各個方面，完善的符合音樂現代化的需求 。 傑克·拉弗勒爾 (Jacques Lafieur ， 1757-1832) ，早期在米爾庫 (Mirecourt ，當時是法國著名的提琴製作重鎮，很多法國提琴製作大師均出自這裡）跟隨圖爾特學徒，他是圖爾特最早期的學生之一。拉弗勒爾在 1783 年搬到巴黎開始自己的工作室，他的琴弓的特點是重量輕和有彈性；弓頭的形狀各種各樣；經常用漂亮的象牙製作馬尾庫。拉弗勒爾流傳後世的琴弓數量不多，一些被珍品現藏在法國的各個博物館裡。 尼古拉斯·馬瑞 (Nicolas Maire ， 1800-1878) ，早期跟隨拉弗勒爾和帕吉歐 (Jules Pajeot ， 1791-1849 ，法國琴弓製作名家 ) 為其學徒，于 1826 年在米爾庫建立自己的工作室。馬瑞 在 1853 年搬到巴黎，並曾在維翁等人的工作室工作。在 1850 年代他受皮卡蒂的影響較大，琴弓的重量略微偏重。從 1860 年以後馬瑞琴弓製作的風格發生變化，開始製作重量輕的琴弓；他的變化與琴弓製作的發展和演變有關，在 1860 年代重量輕的琴弓變得很流行。他經常不在琴弓上印有他的名字。馬瑞的琴弓屬於法國最好的琴弓之列。 福宏沙·盧波 (Francois Lupot ， 1774-1837) ，法國著名提琴製作大師尼古拉斯·盧波 (Nicolas Lupot ， 1758-1824) 的弟弟。他發明了在馬尾庫的上方（與弓桿接觸 的 部）貼...

有的 2 型糖尿病 患者可能會問，如果我的 血糖 超過了 11.1mmol/L ，該怎麼辦呢？ 這個問題問得很好，當然回答起來也比較複雜。對於這種情況的具體治療方法因人而異，各不相同。這是因為包括飲食、運動和藥物在內的幾種治療方法針對個人情況的不同都可以有很多種的選擇。 糖尿病 患者當發生 高血糖 時，大家一般可以通過下面的七種基礎方法來讓血糖降回到正常範圍以內。 （ 1 ）下頓飯少吃點兒、去掉一次零食或改吃 血糖生成指數（ GI ） 較低的食物由於對於超重的 2 型糖尿病患者來說，只需讓自己的體重減輕 5 ～ 10 ％ ，就能夠顯著地改善血糖情況。所以，只要適當地減少熱量攝入，就可以獲得更好的血糖控制。一般的經驗是：減少 15 克碳水化合物（約相當於 50 克米飯或 30 克饅頭、 150 克蘋果或梨、 400 毫升牛奶或 300 毫升無糖酸奶）大約可以使血糖降低 1.7mmol/L 。比方說，如果您在吃飯前測的血糖值是 10.0mmol/L ，那麼您可以在吃飯時少吃一兩米飯並少喝一杯奶，這樣就可以使您的血糖值接近 6.6mmol/L 。不過，由於每個人對這種調整的反應都各不相同，所以這只是給大家進行飲食調整時提供了一個大概的依據標準。另外，選擇血糖生成指數較低的食物（即不會引起血糖迅速或過度升高的食物）也有助於血糖達標。由於一種食物對血糖的影響會因人而異，所以為了弄清楚某種食物對您的血糖究竟有怎樣的升高作用，您有必要多測幾次血糖來進行比較。例如，如果您想知道含有等量碳水化合物的燕麥片和全麥餅乾對血糖的影響情況，就要分別檢測進食這兩種食物前和進食後兩小時的血糖值，然後比較兩者升高血糖的能力。 （ 2 ）增加活動量或進行更多的運動鍛煉 2 型糖尿病患者通過加強鍛煉一般都會得到更好的血糖控制。即使是很簡單的運動，如每天步行 20 分鐘，只要能堅持下去，就可以有效地改善胰島素抵抗和減輕體重。研究證實，經過合理的運動鍛煉，糖尿病患者確實可以減少降糖藥的用量，甚至可以完全脫離藥物治療。 （ 3 ）調整用藥（增加藥量、增加服藥次數或加用另一種 降糖藥 ）儘管運動和調整飲食的方法很經濟而且副作用很少，但是當這些做法不能使血糖達到理想的水平時，就提示我們有必要調整用藥了。與前兩種方法相比，藥物的確可以更快地、更有效地治療高血糖。如果您正在接受小劑...

錄音歷史                     世界上第一部留聲機是愛迪生發明的，不過當時使用的錄音材料是錫箔滾或蠟筒，無法大量生產或保存。而全世界第一張大規模的電氣錄音，應該是美國哥倫比亞於 1925 年 3 月 31 日在紐約大都會歌刻院錄製的千人合唱 “ 救世主今夜降生 ” ，從此由德國科學家艾米爾 · 柏林納所發明的留聲機系統開始一統天下，真正的錄音工藝才算正式登場。 　　在這幾十年裡，整個音響工業有幾重大的專變，首先 1949 年 Lp （ Long Playing ）出現了，而 1958 年 LP 的身歷聲化也成功上市，到 1980 年 CD 又如黑夜救星般的在眾人期盼中亮相。硬體方面也從真空管變成電晶體及 IC 的天下，前人想都不敢想的奇特、高價器材也層出不窮。而錄音技術由早期的光學式三十五釐米的膠捲錄音，進步到利用電腦儲存的數位錄音；器材也由簡單的 Mixer 擴展成多軌的精密答錄機，這當中所代表的科學進步不可謂不大。 LP 錄音的黃金時期 　　今天我們利用處理能力最高的 D ／ A 轉換器，失真極低的擴大機及喇叭系統來聽音樂，卻猛然發現那些非常迷人，幾乎可以重現現場生感的錄音竟然都二、三十年前的作品。令我困惑、懷念，也懷疑在只有簡單的收音監聽設備的年代裡，他們是怎麼做到的﹖ 　　從 1955 年到 1975 年間我們稱為 LP 的黃金時期，事實上這段時間也正是一些大師級指揮家最活躍，樂團達到最高峰，而偉大的錄音相繼出現的黃金年代！ Mercury 以三支麥克風錄音的 Living Presence 出現於 1955 年，展現 Robert Eberenz 與 C.R.Fine 兩位錄音師不錯的技藝； RCA 兩支麥克風的 Living Presence 體聲錄音早了一年，在 1954 年完成，也成就有一位傳奇的 Lewis Layton ；而 EMI 則有 Christopher 風光一時； Decca 方面，威爾金森（ Kenneth Wilkinson ）領軍的錄音小組在這段期間更為世人留下難以記數的瑰寶。 永垂不朽的錄音大師與 Decca Tree 錄音 　　單就音的技藝與貢獻而論，威爾金森可謂前無古人...